威海手绘蒂凡尼玻璃

在这整栋的空间里，最大限度保留了彩绘玻璃出现的频率，极简中的五彩斑斓，红橙蓝绿四种色调的方形玻璃拼凑出的隔板，出现在楼梯两侧，显现出现有木质结构的几何形状，和远处横亘在人字形衡量之间的玻璃交相呼应，时刻提醒游客或工作人员，它的过去曾是历史悠长的教堂。

在我们现代化的科技世界，神逐渐没落，没有了大规模的教堂新建，神之光的追寻者也就越来越少。如今的传承者，在承担维护教堂原有的彩色玻璃文化遗产的职能之外，更是艺术创作者！
彩绘玻璃作为一种创意十足的艺术形式，最初的形成是依靠建筑结构系统的演变，哥特式教堂的肋梁，减轻了拱顶的重量，协调各构件之间的关系，将教堂重量转移到外部地基上，从而摆脱了厚重的墙体，减轻了建筑的负担，所有这些因素都使得大面积窗户得以实现
柴田在纽约生活时就开始建造这些雕塑。她会去教堂冥想，逃离城市的喧嚣，当她看到光照亮彩色玻璃时，她想起了她对用纸工作的热爱。